文：羅穎綸(Vanissa Law)
音樂系博士生，互動電子音樂專研，母語是音樂。 帶著揮之不去的古典音樂口音，尋找更多表達自已的語言。
兩個作品，一個起師動眾，一個單人獨馬。
陳明志的＜電光影裡斬春風＞動用台前幕後十多員，除了現場演奏外還有投射、舞蹈、電子道具。
是一個以武術來貫穿的作品，意念來自蒲鋒的評論書《電光影裡斬春風- 一部析武俠片的肌理脈胳》。節目正式開始前劇場裹放著各式許多武俠片的電影原聲帶混音，讓人期待接下來是否會經歴如中國功夫電影的那種磅礴。
序幕由中西樂器合奏及投射影像掀開，所有表演者都在一個相同的面具下演出。當臉看不見，注意力便由個別演奏拉闊至整體。陳明志著重每個段落的顏色對比，他在音樂會後座談中註釋，每個段落的顏色去代表人生的不同階段。雖然我不肯定能否和作曲家於這一點上有感通，但把顏色配對給金木水火土或情緒轉變是個永恆不朽的題材：當水、火和落葉出現，大腦自動地為它們上色。相反地，作品中顏色和聲音的配對卻比較難以觸摸。
下半場的節目是一套完全相反的美學，與上半場強烈地對比。於笑鹿的作品，一個人，一台電腦，一個投影器，演出的時候地上就只有一條連接投影器的線。她的影像是灰階的、抽象的；聲音的設計也和影像很相近，單一但豐富。
這是一個優雅細緻的聲音作品。雖然有影像輔助，但可見藝術家的重心是在聲音設計上。下午綵排的時候問及於笑鹿，作品中的聲音是從那裹採集的，她說：「很多地方。」音樂會上聽過她的作品後，對聲音的來源更好奇，於是在座談中再把這問題問一次，她的回應還是：「很多地方。」是藝術家想對作品的聲音來源保持神秘？
在劇場暗燈前聽到這一句電影對白：『功夫，兩個字，一横一豎；錯的，倒下；對的，站著。』對於功夫這種直接的藝術形態，適用，且不容置疑。可惜聲音藝術太抽象，難分對錯之餘，錯的，不一定倒下；對的，也不一定站起來。
關於「聲音下寨」
聲音演出系列「聲音下寨」由現在音樂(CM)與香港藝術中心合辦，旨在全力推動聲音藝術與當代音樂的實驗。「聲音下寨」充份利用麥高利小劇場親密近距離的演出空間。連結心存好奇的觀眾和富冒險精神的聲音藝術家，一同展開相知相惜的聲音藝術交流。
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